作为中西文化交汇的窗口，澳门拥有丰富的历史底蕴与全球化艺术资源。近年来，特区政府亦积极推动澳门音乐产业化发展。在此背景下，本期杂志（7月刊）《焦点直击》栏目以“澳门音乐产业化2.0”为主题的专题报导，希望通过深度访谈，探讨澳门如何结合自身文化特色与政策优势，打造可持续的音乐产业生态，挖掘文化与娱乐的经济潜力。
在第一版块，棋人娱乐制作有限公司创办人及行政总裁谢复生指出，尽管困难重重，但“演唱会经济”的蓬勃发展，如国际级演出纷纷落户澳门，不仅带动了本地旅游、酒店、餐饮及零售等行业，也为澳门音乐产业带来了新的机遇。
然而，谢复生强调，仅依靠外部演出并非长久之计，未来需要加强本土产业链建设，特别是培养专业经纪人及制作团队，以提升行业整体竞争力。现阶段最有效的方式是引进国际知名经纪人或团队，他们的核心任务是发掘澳门艺人的市场潜力，并开拓资金、客户及推广渠道。此外，培养幕后专业人才（如制作、营销、市场拓展）才是产业发展的基础。只有建立成熟的行业生态，才能让本土音乐人“破圈”，甚至迈向国际市场。
谢复生认为，未来十年，澳门的演艺产业潜力巨大。越来越多的年轻人通过社交媒体展现才华，但要培养国际级艺人，仍需专业平台的推动。例如，可借鉴香港歌手王嘉尔（通过韩国平台进军国际）的成功经验，或与国际音乐节、影视平台合作，提升澳门艺人的全球曝光度。
澳门“演艺之都”的愿景并非一蹴而就，需经历不同的发展阶段。当前的首要任务是利用演唱会经济的溢出效应，完善产业链，并培养专业团队。未来，若能结合本土文化特色，并借助国际化推广渠道，澳门有望在演艺产业上实现真正的突破，甚至成为华语文化输出的新力量。
来到第二版块，著名粤剧表演艺术家朱振华回顾了澳门粤剧半世纪的发展历程，进而指出，政府虽通过分级资助扶持粤剧社团，但从业者难以靠演出谋生、观众习惯免费观演、场地匮乏等问题，制约了行业的持续发展。如何突破困境？朱振华认为，需从政策支持、青年培养、市场培育三方面着手，方能实现粤剧的活态传承与创新突破。
朱振华指出，澳门过度依赖外地团队演出，本土文化独特性难以凸显；硬件设施更是痛点，排练场地狭窄，高难度动作无法施展，与香港的专业剧院相比差距显著。此外，观众基数小且消费意愿低，“免费派票”的惯例进一步阻碍市场化发展，导致从业者收入微薄，行业活力不足。
面对人才断层，澳门近年通过演艺学院、街坊总会、菁苗粤剧团等机构开设系统性培训课程，吸引了一批年轻学员。朱振华强调，传承需兼顾台前与幕后：除表演者外，灯光、舞美、音效等技术人才同样亟需培养，以形成完整的行业生态。部分新秀已崭露头角，但缺乏稳定的演出机会和职业化路径，许多学员最终因生计问题转行。对此，他建议政府主导建立专业团队，制定长远培养计划，例如定期排演新作，并推动资深艺术家与青年人才合作。
进入第三版，澳门乐队刃记创立人百强分享了“刃记”成立20年来的历程。他进一步反思澳门音乐产业现状：尽管国际演出提升城市商业形象，但过度依赖外来节目，缺乏本土产业链与人才培育机制。要真正发展独特音乐文化，需系统性整合资源，支持本地艺术家创作澳门故事，并建立制作、培训、宣传等完整生态，才能让本土音乐成为城市的文化标志与骄傲。
他主张：音乐产业的长期发展不能仅靠输入外来演出，澳门需建构本土化体系，培养创作者与作品，透过音乐传递城市文化认同。澳门虽历史文化丰富且具吸引力，但本土音乐生态面临演出场地不足的问题，从而提出急需搭建更多专业与基层演出平台，让本土音乐人才有机会成长、发声，才能将文化底蕴转化为独特的音乐生命力。澳门音乐要突破半职业困境，需从个人坚持转向产业支持，同时保持创作纯粹性，才能形成可持续的生态。
展望未来，“刃记”不只是一个乐队名字，更代表一种精神:用真诚的音乐、坚持与勇气影响他人。在音乐这条艰难路上，希望年轻创作者守住初心，克服现实阻碍，让作品承载澳门的文化灵魂。
在最后的第四版块，澳门音乐产业协会会长苏耀光指出，澳门音乐产业应涵盖幕前（艺人、创作）与幕后（舞台、灯光、音响等）领域，并以本地企业或从业者为主体。他分析：澳门音乐“产业化”仍处于初期阶段，主因是本土市场规模有限且发展较邻近地区（如香港、内地）落后30年，尚未形成成熟产业链。然而，由于大量国际演出落地澳门，幕后技术行业（如舞台制作）因需求旺盛，反而比幕前更早具备产业化条件。
澳门音乐人面临的最大问题是本地市场太小，成熟的创作者和艺人多选择外流至邻近地区发展。苏耀光强调：产业化的关键在于“造星”，需打造具知名度的艺人及爆款作品，才能吸引观众消费，形成良性循环。
苏耀光提出两大方向：政府应重点扶持具盈利潜力的企业或项目，并鼓励澳门与邻近地区合作开发商业价值高的计划。在市场主导下，与其纠结本土特色与国际化的平衡，不如尝试“音乐+影视/动漫/游戏”等跨界模式，透过互联网传播创造爆款，实现“1+1>2”的效应。
展望末来，协会计划加强与邻近地区的产业交流，学习成熟市场经验，同时紧跟AI等科技趋势，善用技术红利。此外，苏耀光建议年轻音乐人“两条腿走路”：一方面精进创作，另一方面投身现场演出的幕后领域，拓展职业多元性。
