澳门作为国际旅游城市，拥有丰富的文化遗产与旅游资源。然而，在全球化竞争与游客需求多元化的背景下，如何通过IP（文化智慧财产）赋能“旅游+”产业，打造具有辨识度的文旅品牌，成为澳门发展的重要课题。
本期杂志（6月刊）《焦点直击》栏目以“IP热潮，赋能澳门‘旅游+’”为主题，旨在深入探讨IP经济如何助力澳门突破传统旅游模式、推动产业创新升级，并挖掘澳门在文旅融合中的独特优势与未来机遇。我们邀请了立法会议员及文化企业负责人分享真知灼见，希望通过他们的专业视角剖析IP经济对澳门旅游业的价值与挑战，为澳门提供启发性观点。
在第一版块，澳门立法会马耀锋议员指出，澳门作为中西文化交汇的地方，本身就拥有丰富的旅游资源和独特的魅力，非常适合打造自己的文化旅游IP。他强调，只要好好利用这个优势，结合创新思维和商业开发，文旅IP就能为澳门旅游带来新吸引力，甚至创造新的经济增长点。要做到这一点，澳门可以参考一些成功的例子，把本地文化转化成有商业价值的IP。政府应该牵头成立专门的工作小组，协调文旅、经济科技等部门资源，定出短、中、长期的发展计划，支持本地文创人才开发和推广IP。
但他认为，长远来看，必须培养自己的原创IP。例如，借助澳门的“演艺之都”、“体育之城”等品牌，结合明星、运动员或者大型活动（像全运会）来打造联名IP。此外，可以善用科技、会展等多元合作，开发特色文旅IP，并透过“一中心、一平台”的优势，把澳门故事推广到葡语国家。
他进一步倡议，澳门需要平衡短期效益和长期发展，一方面引入国际IP快速带动人气，另一方面持续培育本土IP，让它们走向国际。同时，政府也该建立IP评估机制、加强校企合作，培养更多文创人才，让澳门的文创经济能够持续成长。
来到第二版块，中国澳门广告展览有限公司董事总经理毕志健指出，热门IP角色的文化影响力已成为推动旅游经济增长的重要动力。以《哪咤之魔童降世》和《西游记之大圣归来》为例，澳门可借鉴这类IP运营模式，结合自身中西文化交融的历史背景和丰富的文化遗产资源，打造更具国际辨识度的旅游体验。
他分析称，澳门应整合世界遗产、艺术资源与现有旅游项目，例如通过格兰披治大赛车等国际赛事展示本地文化，或将电影取景地转化为特色景点，以增强旅游吸引力。同时，澳门需细分市场需求，结合亲子互动、国际推广等策略，推动旅游业由传统观光模式向深度文化体验转型。
在文化呈现方式上，毕志健强调科技与创新的重要性。《清明上河图》的数字化改造和韩国K-Pop的全球化运营，均通过技术和互动策略赋予文化新的生命力。澳门可借鉴这些案例。若能结合自身历史底蕴与创新手段，建立独特的文化IP，澳门将能巩固其“国际旅游休闲城市”的竞争力。
最后，他建议澳门的文化政策需平衡扶持与竞争，通过灵活的资助机制和动态考核，引导文创企业从政策依赖转向市场化运作。同时，政策应差异化支持大企业的国际化发展与中小微企业的优化升级，并在一定周期后实施“毕业机制”，促使产业优胜劣汰，确保资源高效转化，最终形成可持续的文化产业生态循环。
进入第三版，澳门国际盛事促进会卢德忠会长强调:澳门要突破“赌场+手信”的单一模式，关键在于发展知识产权（IP）经济，赋予旅游更深刻的文化内涵。政府需整合资源，重点培育1至2个具有代表性的文化符号，同时应鼓励企业与创作者合作，推出IP主题餐厅、展览等体验项目，活化旧区与景点，让澳门的文化资产真正转化为经济竞争力。
他指出，目前澳门IP创作者面临法律保护不足、市场机制不健全等挑战，导致优质创意难以实现商业转化。政府应主导建立完整的产业生态链，包括加强法律保障、设立专业授权平台，并推动IP与旅游、零售业对接，形成“创作-授权-商业转化”的良性循环。政策支持不应仅限于补贴，而要建立完善的法律和商业体系，让IP能扎根本土文化，并透过旅游消费实现持续发展。
此外，他认为，澳门拥有潜力十足的年轻创作者，但缺乏产业化支持。要释放这股创意能量，须建立从教育到市场的全链条扶持体系：培养IP创作思维，提供实战平台，并通过奖励机制促进商业转化。关键在于改变“文化部门单打独斗”的模式。
在最后的第四版块，澳门佳作执行长与创意总监林子恩分享从海外求学工作到回归澳门的心路历程，以及如何通过创立“澳门佳作”和设计“梳打熊猫”IP，将国际视野与本土文化融合，探索出一条以商业设计传播澳门独特文化的道路。他将个人对艺术的广义理解——视生活各领域的卓越表现为艺术——融入品牌创作，不仅突破了传统设计框架，更透过色彩与象征传达了澳门中西交融的城市精神。最终展现出设计师如何以其专业作为文化桥梁，让地方故事获得创新表达与广泛共鸣，实现艺术价值与社会贡献的双重意义。
在林子恩看来，澳门发展文化IP的优势在于其浓缩型城市特性与庞大旅游客流，这为文化品牌提供了高密度的传播环境；但同时面临产业结构单一、博彩业推高社会成本，以及在地青年因长期安逸环境导致的进取意识不足等深层挑战。
他呼吁文化从业者应当摆脱被动等待扶持的心态，转而以专业实力和主动担当把握发展机遇。并指出文化产业的生存法则:真正的成功不在于规模扩张，而在于专业能力与永不言弃的韧性。当创作者超越商业成败的计较，以近乎匠人的执着累积专业资本时，反而能在逆境中赢得更深层的行业认可与跨界合作机会。
