百强
◇澳门乐队“刃记”创立人
◇澳门活跃艺术家、画家
一座城市的音乐，应当是它灵魂的声音。本土音乐产业的崛起，不是一场零和博弈，而是让这座城市的艺术生态真正走向成熟的必经之路。在这过程中，真正的挑战在于：如何让这座城市的音乐灵魂不仅存在，还能被世界听见？
从商演到自主策划的音乐旅程
澳门乐队“刃记”于2004年正式成立，至今已走过超过二十年的音乐之路。在这段历程中，乐队的收入来源包括演出酬劳、周边产品销售，以及唱片与在线音乐平台的版权收入。除了接受商业演出邀请外，“刃记”也积极自主策划活动，部分活动曾获得政府资助。值得注意的是，所有赞助费用均用于宣传推广与现场设施搭建，因此，成员的演出报酬并未因自主策划的演出而高于一般商演。
自乐队成立以来，“刃记”的创作始终围绕金属音乐风格，探索存在的意义、个人挣扎、生命的意义以及人与宇宙万物的关系，从个体的困惑与抗争，到对超自然力量的好奇，都是我们的创作主题。每首歌都是我们对宇宙的提问，这些主题不仅增添了音乐的深度，还使我们的音乐能与听众产生共鸣，传递强烈的情感。
这条路并不容易。在澳门这样金属音乐土壤仍然薄弱的环境中坚持创作，本身就是一场漫长的筑基工程。然而，正因根基尚浅，更需要有人全情投入，一点一滴地累积，才能让这种音乐文化真正扎根。“刃记”的坚持，正是为了让金属乐不仅是一种小众爱好，而是能成为本地音乐场景中不可忽视的力量。
与二十年前相比，今天澳门的音乐产业氛围确实热闹许多；来自世界各地的艺人都能在澳门搭建舞台，为这座城市注入多元的艺术活力。这些演出不仅提升了澳门作为国际舞台的商业价值，也为本地观众带来丰富的娱乐体验。然而，这种繁荣景象并未转化为音乐产业的长期及全面发展。
目前澳门的音乐市场仍高度依赖外来演出，缺乏系统性的本土产业链。虽然国际艺人的表演能短期拉动经济，但要真正打开市场，必须培育属于澳门的声音。这座城市不乏才华洋溢的音乐人，但他们往往缺乏足够的资源与平台。因此，澳门需要通过本土艺人讲述自己的故事，以音乐为媒介，让外界更深入认识这座城市的独特文化。
要打开音乐市场，不能仅仅依赖演出输入。在这个人才辈出的城市，我们应着力培养有潜力的澳门艺人，通过澳门艺人讲述澳门故事，让外界听见、认识这座城市及其文化。要实现这一目标，这不是一己之力所能改变的，制定规模化的体制至关重要，整合和分配业界资源更是刻不容缓。音乐制作、人才培训、宣传策略、筹划大型音乐活动以至提供音乐界别其他工作岗位等，对今天的澳门音乐界来说都是必要的，应该有属于澳门自己的艺人和作品，让澳门人骄傲的舞台。
澳门音乐生态的困境与出路
澳门的存在本身就是一种吸引。历史、建筑、风土人情及深厚的文化底蕴，都令人着迷。作为澳门人，我们为此感到自豪！然而，当提到澳门有多少Livehouse时，我们却只能自卑地回应:在这座被誉为文化交汇之都的城市里，竟难以列举出几处像样的独立音乐演出场地。
演出场地的存在往往代表着城市对地方音乐发展的重视与支持。演出空间的匮乏在某种程度上反映了城市对本土音乐文化的态度。观察音乐产业蓬勃发展的地区，不难发现其对街头表演与小型演出的支持力度，但这类形式终究存在局限性，无法满足所有类型艺人的发展需求。真正孕育音乐生命力的，往往是那些扎根基层的Livehouse，它们如同城市文化的毛细血管，特别成为年轻世代展现创意、交流思想的据点。
世界各地的Livehouse往往散发基层文化的气息，特别是年轻人的文化交流场所。在我国内地，从一线城市到其他发展中城市，Livehouse已成为年轻人文化交流的中心，既体现了城市的年轻魅力，又成为流行文化的音乐市集。Livehouse对于非主流音乐风格的演绎提供了重要平台，初出道的艺人需要在此累积舞台经验。
澳门这座充满魅力的城市，不仅拥有丰富的历史文化底蕴，更孕育着独特的音乐氛围。虽然目前专业的Livehouse不多，但澳门其实有着多元的音乐展演空间，从安静的咖啡厅到热闹的酒吧，从文艺的文创空间到开放的户外广场，每个场所都能成为音乐绽放的舞台。
酒吧作为最常见的音乐表演场所，特别适合已经具有一定知名度的音乐人。当熟悉的旋律响起，台上台下一起合唱的互动场景，往往能营造最动人的音乐时刻。如果能给予更多澳门本土音乐人在这类场所表演的机会，无疑能创造双赢：艺人能够获得更多曝光，观众也能通过现场演出与音乐产生更深层的连接。试想，当某些歌手或乐队的新作在电台热播时，若能获得更多现场演唱的机会，将大大提升全城对艺人的认同，同时激发对音乐的热情。
除了酒吧，澳门众多文创空间其实也具备成为优秀表演场地的潜力。这些富有设计感的场所若能定期举办音乐活动，并特别着重推介澳门原创作品，不仅直观展现本土音乐的多样性，同时也拉近观众与原创音乐的距离。
“刃记”乐团以其独特的音乐风格曾为不同类型的活动助庆，提升活动气氛。不同类型的音乐能吸引不同的音乐爱好者，虽然澳门地方小，而人们之间存在着各种差异，这种差异性恰恰构成了本土文化生态的多样性基础。
接纳不同音乐类型的表演者具有多重意义，除了给予展现才华的机会，也是为听众和文化艺术爱好者拓展了更宽广的艺术视野。我相信，音乐作为文化传播的重要媒介，在澳门这片土壤上早已孕育出众多优秀作品与杰出人才。但令人遗憾的是，这些艺术创造力往往受限于演出机会的匮乏与展示平台的不足。当我们认真审视这座城市的艺术潜能时，会发现真正缺乏的并非才华与创意，而是能够让这些文化种子茁壮成长的舞台与发展空间。
澳门音乐如何打破“半职业”困局
“刃记”乐团能在经济尚未起飞的时候脱颖而出，获得不少澳门人的认可，除了自身的努力和创造力外，也得益于文化局的接纳和支持。我们相信，艺人的情操和艺术修养需要各方支持才能释放能量，影响时代。若不获得认同和扶持，可能会沦为时代的过客。支持艺人发展音乐文化，不仅是辅助他们的发展，更是推动地区文化及其价值。
今天，澳门的资源相较二十年前有了很大改善，但由于主流文化的兴起，非主流文化正逐渐被边缘化，乐迷的注意力似乎集中在商业化的主流音乐上，却忽视了那些具有地方色彩的文化。这种状况亟待改变。因此，作为新一代乐迷，应更关注本土音乐的发展，打开更广阔的视野。我们可以接纳来自世界各地的文化输入，更要用心聆听本地音乐人及其作品，让澳门孕育出更具特色和代表性的文创产业链，与世界接轨，让每位澳门人为此自豪。
在澳门，这座城市为表演者提供了相对宽松的发展环境，成为演艺人士的门槛不高，各类艺人都能自由探索自己的艺术道路，这本应是一种优势。然而，这种自由发展的背后，却也暗含着孤独前行的艰辛。尤其在独立音乐领域，这个弹丸之地缺乏专业的音乐产业服务机构，使得独立乐队常被迫身兼多职，从演出策划到宣传推广都需亲力亲为。这种“全能型”的生存模式并非每支乐队都能应对，这也拖慢了乐队的成长。
尽管如此，在这个尚未成熟的商业环境中，独立音乐却意外地保留了一份纯粹。与高度商业化的大市场不同，澳门独立乐队最大的优势，或许正是能在竞争不激烈的氛围中自由创作，不受市场束缚，专注于用音乐诉说自己的故事。这种创作的纯粹性，正是许多成熟市场难以复制的珍贵特质。
然而，要让一个健康、可持续的音乐生态真正形成，仅靠乐队自身的努力远远不够。关键在于如何为这些创作者创造发展的空间与交流的机会。目前澳门多数的乐队成员仍是“半职业”状态:演出收入无法维持生计，需要依靠其他工作来支撑音乐梦想。尽管“成为全职艺人”是许多人埋藏心底的愿望，但在缺乏系统性产业支持的情况下，这一愿望的实现仍困难重重。由此看来，澳门音乐生态的真正成熟，不仅需要创作端的持续坚持，更需要整个社会对产业整合与协作的重视，只有当行业各环节形成有机衔接时，音乐才能从爱好真正蜕变为一种可延续的文化力量。
想对本土乐团说的话
如果有一天，“刃记”成为音乐产业中的一个成功案例，我希望人们记住的不仅是一支乐队的名字，而是一种精神:坚韧不拔、无畏无惧的代言人。我们用最真诚的音乐表达自己，以坚持、自信和勇敢的态度，影响那些同样热爱艺术、渴望创造的生命。
音乐这条路并不平坦，尤其是当环境尚未完善时，创作、演出与生活的平衡更是一场漫长的奋斗。但正因为艰难，坚守梦想才显得尤为珍贵。我希望年轻的乐队朋友们能带着这份赤诚，坚持自己的初心，克服现实的阻碍，用热情与信念闯出属于自己的一片天地。
这不仅是一个关于音乐的梦想，更是一场关于认同与发声的旅程。当澳门的音乐被世界听见时，它不仅仅是旋律和歌词，更承载着澳门这座城市的文化与灵魂。愿每一支努力前进的乐队都能成为澳门的声音！
