朱振华
◇澳门著名粤剧表演艺术家
◇中国曲艺家协会理事
◇广东省曲艺家协会副主席◇广东省粤剧大典澳门区特约顾问
◇振华声粤艺会会长
◇澳门文化界联合总会副理事长
◇中国澳门戏曲文化传承总会会长
◇澳门中华文化联谊会名誉顾问
◇中国戏剧曲艺家(澳门)联谊会常务副会长
◇澳门粤剧曲艺总会驻场导师
粤剧在澳门拥有深厚的文化根基，2009年被列入联合国教科文组织《人类非物质文化遗产代表作名录》，其艺术价值与文化意义不言而喻。尽管澳门特区政府每年推出资助计划，扶持本地粤剧团体的运作与演出，然而，现有的政策支持仍存在局限性，资金分配方式偏向短期活动补贴，而缺乏对人才培养、剧目创新及硬件建设的系统性投入。这种“输血式”扶持虽维持着基础生存，却难以实现艺术品质的提升和可持续发展。
澳门粤剧半世纪
澳门作为粤剧文化的重要传承地，历来拥有广大的粤曲爱好者群体。尤其在上世纪30、40年代抗日战争到内战结束，几乎所有知名的粤剧团体都曾迁至澳门，在这里延续演出，并推动粤剧艺术的发展与创新。当时的澳门戏院林立，专门上演粤剧的剧场就有二十多个，形成了前所未有的繁盛景象。最出名的粤剧大佬倌都来过澳门，马师曾、红线女、任剑辉等曾在澳门演出。澳门人观赏高水平演出，自然对粤剧十分熟悉，而且因为澳门地方细，使得粤剧文化传播特别快，街知巷闻。
上世纪70到80年代，澳门已经涌现出多家以粤曲表演为主的音乐社唱粤曲，演出活动增多，但尚未形成公开演出规模。到了80、90年代，随着经济逐渐稳定发展，粤曲社团如雨后春笋般涌现。特别是90年代，既有专门研习折子戏和短剧的社团，也有不少企业积极参与粤剧推广。90年代末至2000年前后，澳门粤剧社团数量激增至数百个，艺术活动日趋活跃。当时永乐戏院等场所经常举办粤曲演唱会、折子戏专场，以及粤剧长剧演出，锣鼓声声绕梁，观众络绎不绝，呈现出一派繁荣景象。
目前，澳门民间文艺团体的演出运作已趋于平稳成熟。这些社团每年提前一年向政府提交申请，列明次年拟举办的活动内容，政府则依据申请条件及审核结果，对粤曲、折子戏及长剧进行分级拨款，资助金额从数千至二十余万不等，视活动规模及类型而定。此外，新编传统历史剧因制作成本较高，通常能获得较为稳定的资助。
回归后，澳门舞台演出在资金方面虽趋于稳定，但从业者若想单靠演出谋生仍不现实。从观众构成来看，绝大多数为本地居民，游客占极少数。澳门演艺市场存在一个普遍现象：许多民众习惯等待优惠或免费入场机会，若缺乏这类渠道，便可能放弃观赏。这样的消费观念正是业界试图转变的方向。艺术并非赚钱的行业，无论戏剧、书画或其他文化艺术，从业者往往需要大量付出。正因文化艺术需要如此多的投入，我们业界更希望观众能尊重创作，以购票方式给予支持。政府方面亦多次提出此议题，并支持售票制度。只可惜部分社团演出时分派礼物、食物，甚至金器等，此风不可长。
值得一提的是，过去十年间，澳门的话剧、舞蹈等团体表现活跃，加上政府加大资助力度，吸引了更多内地团体来澳演出。许多新成立的社团也更倾向于邀请内地团体合作，而政府举办的各类大型文化活动更引入国际级大师与名剧，整体演出水平显著提升。然而，本地团体无论在资源或规模上仍难与外来团体竞争，导致其生存发展空间持续受压，实质支持的不足令这一局面难以扭转。此外，大财团大企业邀请国内外高水平节目上演，还经常免费派票入场观看，至使本地多个演艺界别团体多年辛苦组织好的票房票友再次被冲散。
澳门粤剧的生存
粤剧在这里扎根已久，更于2009年被联合国教科文组织列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。政府虽然每年推出资助计划，供本地粤剧社团申请经费，然而现行支持方式仍显不足。具体而言，小型社团通常依据活动需求申请资金，一旦预算有限，往往需要削减规模或调整计划，使得发展受到制约。这种资助模式虽能维持基本运作，却难以推动艺术的创新与长期提升。
此外，值得思考的是，澳门已被列入“东亚文化之都”，政府在推广文化时更应重视本土艺术的实质发展。毕竟，单纯依靠邀请外地团体表演，或是增加演出场次，并不能真正提升澳门文化的独特性。作为长期关注粤剧发展的我始终认为：“澳门人的光荣才是我的光荣。”政府应制定更具前瞻性的政策，切实加大对粤剧的支持力度。
在澳门文化界联合总会与同行的交流中，我曾提议建立“文艺大院”。这是因为，作为一座以文化为荣的城市，若连基本的专业排练场地都难以保障，显然与其“文化之都”的定位不符。我认为，设立长期稳定的练习场所至关重要。这一场地既可提供给本地知名文艺团体，也能满足政府与外地交流的排练需求，让艺术工作者拥有真正的归属感。
然而现状是，各社团只能分散行动，有的在家排练，有的租用狭小的舞蹈室或文化局提供的临时场地，但问题在于，这些场所往往无法满足戏剧排练的需求，尤其像“抛枪抛刀”等高难度动作的训练。对此，我认为，澳门政府拥有大量空置场所，若能拨出数百平方米空间，供粤剧社团长期练功等使用，并配备基本舞台和练习设施，将极大缓解当前困境。如果政府给予支持，这一规划并非难事，关键在于落实行动，为文艺团体创造更理想的发展环境。
若比较香港与澳门，两地在文化演出及观众热情方面存在明显差异。香港地方较大，人口众多，因此在观众组织上相对容易。例如，通常演出在七点半开始时，观众会提前15分钟到齐，许多人甚至会提前在场外等候。即使演出质量普通，场地也往往爆满，这主要得益于庞大的人口基数和旺盛的文化需求。
相较之下，澳门人口较少，观众群体相对固定，热情程度也与香港有一定差距。同样地，在内地，观众人数也有所减少，以广州为例，过往一晚十个场同时上演且场场爆满，但如今观众数量不仅不及香港，就连昔日的本地观众也流失不少，部分原因在于许多外地人不谙粤语，导致文化参与度降低。
在资助政策方面，香港对艺术发展的规划较为周详，例如位于香港西九龙填海区临海地段（西九龙最南端，由填海所形成的38.6488公顷土地），和即将落成运作面积也不少的东九文化区，可见香港政府对文化艺术发展的决心和行动。澳门虽然文化表演活动活跃，资助金额也相对稳定，但相比其他地区仍显不足。此外，由于缺乏专业人才，且许多节目并非政府指定项目，仅由社团自发组织，即使有原创新编大型剧目推出，也难以获得特定资金支持。反观内地的剧团获得政府雄厚的资金支持。总体而言，无论是观众热情还是资源分配，三地之间的差异反映了各自在文化发展上的不同挑战和机遇。
在过去六七年间，我曾参与两次较大型的粤剧合作项目。首先，2019年澳门文化局与佛山粤剧院合作创排《镜海魂》，该剧由穆欣欣编剧，整体制作规模较大。演出班底主要来自内地。其次，2024年澳门中华文化联谊会会长梁华先生牵头，与珠海演艺集团合作创排现代粤剧《无声的功勋》。这部作品改编自“红色医生”柯麟的真实故事，属于大湾区文化交流重点项目。资金来源包括多地政府和个人、私人社团资助及国家艺术基金，显示出跨区域资源整合的成功合作模式。
澳门在粤剧发展上的优势并不明显，但社团运作相对自由，题材选择也较为宽松。多年来，澳门艺术节期间各社团之间的相互支持与信任度较高，因此，合作气氛良好，这一点值得肯定。澳门粤剧若要提升水平，应考虑设立专职团队。早在粤剧未被列入非物质文化遗产之前，我便呼吁成立一支专业队伍，例如，成立澳门粤剧团。由部分具备艺术水平的人才组成，专门负责粤剧的发展规划与演出事务。展望未来，澳门粤剧虽可借助粤港澳大湾区合作机遇，但实现可持续发展的关键仍在于：强化专业团队建设、完善人才培养体系，把有水平的节目定期安排在外地演出，方能真正提升行业竞争力。
澳门粤剧的创新与使命
澳门粤剧的传承与发展离不开创新。我们振华声粤艺会作为澳门最早尝试跨界融合的艺术团体，持续将传统粤剧融入现代元素：融合新技术与流行音乐，运用电子屏幕等现代舞台器材。在艺术创新方面，我们与澳门青年古筝艺术团合作演绎昆剧《牡丹亭》折子戏《游园·惊梦》，并将纳兰性德词作选编为粤调，由大型古筝团队协奏。
在澳门市民专场演出中，我们以钢琴结合锣鼓伴奏经典粤剧《帝女花·香夭》。近年更与“承舞纪-澳门舞蹈”进行多次合作，并获邀在2023-2024乐季开幕音乐会上，与澳门中乐团合演《火星上的剑合钗圆》等创新剧目。
2017年，台风“天鸽”重创澳门，我亲身经历了灾难现场，目睹周边严重水浸，并通过媒体报导了解到许多感人事迹。其中，一位不会游泳的菲律宾人冒险救起两位素不相识的老人，这份跨越国籍的无私大爱让我深受震撼。经过深入采访，我决定将这段故事搬上舞台，讲述澳门人在灾难中的坚韧与温情。2018年2月，舞台剧《天鸽情》正式上演，它不仅呈现了这位英雄的故事，还融入了更多感人细节：青少年义工队在断水断电时自发援助孤寡老人，解放军官兵协助清理垃圾加速社区重建……这部剧不仅颂扬了澳门人的团结与爱国情怀，更传递了人性的光辉。
《天鸽情》演出后反响热烈，2020年更被推荐至北京参加全国社团汇演，获得高度评价。澳门政府及中央宣传部、文旅部均给予表彰。这部作品是我的一次大胆尝试，初衷是通过艺术传递澳门人的正能量与温情。
多年来，由政府牵头的粤剧对外合作并不多见，我始终认为，粤剧作为粤港澳地区的地方剧种特色戏曲，完全可以纳入文旅活动，增加对外演出机会。虽然我们的演出水平未必能与顶尖剧团相比，但胜在独具澳门文化特色，许多观众正是通过我们的表演认识澳门，进而对本地文化产生兴趣。这种潜移默化的“文化品牌”效应，对推广澳门旅游与文化形象有着重要意义。因此，我认为应把握机会，推动粤剧“走出去”。
近期，振华声粤艺会代表澳门参加了韩国与日本的“文化之都”活动，演绎了《三国演义》中的《吕布与貂蝉》选段。得益于日韩观众对《三国志》故事的熟悉，加上字幕辅助，演出取得了良好效果。未来，希望政府能更重视此类国际文化交流，给予更多支持与机会，让澳门粤剧走向更广阔的舞台。
澳门粤剧的传承
澳门粤剧的未来发展离不开对新生一代的培养。过去五年间，澳门在青少年粤剧培训方面取得了显著进展，这主要得益于多方面的共同努力。澳门演艺学院设立了专门的粤剧班，邀请资深教师授课；街坊总会、善明会、粤剧曲艺总会与菁苗粤剧团等组织也持续开展青少年培训项目，为年轻人提供系统性学习机会。与二十多年前相比，如今的粤剧培训条件已明显改善，越来越多的青少年开始接触并热爱这门传统艺术。
然而，也要关注年轻人完成培训后的职业发展。如何让他们在成长过程中继续保持对粤剧的热情，甚至将其作为终身事业？这是我们面临的挑战。除了舞台表演，还可以鼓励年轻人参与幕后工作，如灯光设计、舞台布景、乐师和化妆等，这些领域同样重要，可以让更多年轻人完成学业后选择留在戏曲行业或舞台事业，从而拓宽他们的职业选择。
令人欣慰的是，目前已有几位优秀的年轻演员崭露头角，成为澳门粤剧的新生力量。预计未来会有更多年轻人投身这一行业。我们社团在演出中优先给予年轻人主演机会，或针对特别优秀的人才提供更多实践舞台，以此激发他们的潜力与创造力。
成功的音乐产业应当如何构建？我认为关键在于政府的主导作用。成功的案例，无论是内地国家级项目还是本地创作，都需要政府支持。唯有通过专业团队的制度化运作-包括定期拨款、长远规划及季度性新作排演-才能实现可持续发展。相比之下，民间自发模式往往难以系统化运作。因此，政府应当组建专业团队，制定阶段性目标，例如每季度推出新作（包括原创剧目与本地舞蹈、话剧、歌剧创作），以此推动产业良性发展。
在人员结构上，音乐产业需要新老结合的团队配置，既有经验丰富的资深从业者，也要吸纳具备创新思维的年轻人才。此外，固定表演场所的选择也至关重要。传统老区戏院由于交通便利，能够吸引熟悉的观众群体，是培育稳定市场的重要选择。然而，仅局限于旧区也可能限制观众拓展，因此可以考虑在路环外资剧场等新兴场地进行演出尝试，以吸引不同背景的观众群体。另外，建议凼仔市区应建有剧场。
在演出内容上，我们希望吸引更多年轻人的关注与参与，同时融入具有时代气息的创新元素。表演艺术不应拘泥于传统形式，而可以在创作和编排上突破界限，例如，结合现代音乐、舞蹈，甚至魔术等多样化的表演艺术。如本会所演出的《聊斋魂影》曾尝试与魔术界合作，为传统戏剧注入新活力。我们团队将紧跟时代步伐，运用AI设计视听媒体、画面文字所无法传逹的丰富内容融入粤剧舞台中。这种跨界的电子媒体探索，不仅拓宽表演形式，还可激发年轻一代的兴趣。
