卢德忠
◇盈栢制作有限公司董事总经理
◇澳汇展览有限公司董事总经理
◇领同文化创意有限公司董事总经理
◇澳门知识产权产业商会理事长
◇澳门中华总商会常务理事◇会议展览业协会副理事长◇澳门广告商会会员大会副主席
◇澳门国际盛事促进会会长◇澳门连锁加盟商会副主席◇澳门工商联会常务副理事长
◇屡获澳门会议展览业协会颁发澳门会展嘉许奖，包括:创新展览奖、原创品牌奖、会展优质服务奖。
IP经济并非简单的商业运营模式，它承载著文化内涵，将文化资产转化为经济价值，实现产业升级。作为在澳门耕耘多年的IP创作与文旅策展人，我深感“旅游+IP”的结合是打破传统旅游依赖的突破口。
具体而言，传统的旅游模式往往局限于“看风景、买纪念品”，游客与旅游目的地之间的情感连接较为薄弱。而IP的引入，则能够为旅游体验注入新的活力，让游客在游览过程中获得独特的“故事与体验感”，进而塑造情感纽带并提升品牌忠诚度。
“旅游+IP”，澳门文旅新出路
目前澳门在IP建设方面仍处于起步阶段。我认为政府要发挥主导作用，将IP发展纳入城市的整体发展规划。例如在大型城市活动、景区规划及旧区活化项目融入IP角色设计与体验空间。同时，政府应在政策层面为本地IP预留展示与发展的舞台，为其提供必要的支持与保障。
此外，打造“IP导向的城市形象”是另一关键。参照日本熊本县通过熊本熊塑造全球知名度的案例，澳门应重点培育1-2个具有代表性的IP角色，使其不仅成为城市文化象征，更要培育成文化输出的重要载体。
为促进文旅IP在澳门的稳健发展，政府可从以下多个政策维度着力，加强引导与支持：
一是建立跨部门协同机制。由文化局、旅游局联合经济部门，成立专门推动‘IP场景旅游’的跨部门工作组，整合资源与力量，打破部门壁垒；统筹政策制定并协调落实，确保执行效率。例如，在IP项目的审批、资金扶持、市场推广等方面，形成高效的工作流程与协同效应，为文旅IP的发展提供全方位的服务和支持。
二是鼓励多方合作。鼓励大型景区、企业与本地创作者开展合作，共同开发IP应用场景。例如，景区可以提供场地和设施，企业可以投入资金和技术支持，创作者则负责IP的设计和内容创作，共同打造具有吸引力的IP体验项目。
三是扶持中小企业发展。中小企业在旅游与IP的融合发展过程中扮演着关键角色。政府应通过出台税收优惠、财政补贴、融资支持等相关政策，鼓励中小企业积极参与IP与旅游产品的融合创新，如支持角色主题餐厅、打卡装置、沉浸式展览等项目的发展，从而推动整个文旅产业的繁荣发展，实现旅游与IP的良性互动与共同提升。
本地IP创作者面临的困境
作为本地IP创作者，在实际的运作过程中，常常深陷于一些棘手的困境之中，其中两个痛点尤为突出。
其一，本地法规在保护力度存在明显不足。尤其在数字作品及角色形象领域，盗用、模仿现象屡见不鲜，但法规执行力度有限。这不仅给创作者带来极大困扰，也使其难以通过有效法律手段维护自身权益。
其二，授权交易与商业配对的市场存在较大缺口。对于本地原创IP来说，想要对接资金、通路以及实体落地等资源，困难重重。由于缺乏完善的市场机制和渠道，使得许多优秀的本土IP 难以获得充分的发展空间和商业机会，难以将创意转化为实际商业价值，最终错失市场机遇。
虽然澳门已经建立了一定的知识产权登记制度，但需要明确的是，这一制度更多地只是保障了“有形的注册”。而在IP运营这个复杂且多元的过程中，涉及到的诸多关键范畴，例如授权合同的规范与执行、二次创作的界定与管理、跨境使用中的法律适用等，都还存在诸多制度空白。
就拿角色授权合作来说，当我们在内地开展推广活动时，有时反而需依赖内地的法规来解决版权争议。这一现象清晰表明，本地法规与实际运营需求之间存在着明显落差。这种落差不仅影响了创作者在本地的创作积极性与信心，也在一定程度上制约了本地IP产业的发展和壮大。
本地IP创作者在法规保护和市场资源对接等方面面临着诸多挑战。一方面，需要相关部门积极履行职责，出台针对性政策，加强监管力度；另一方面，要完善相关机制，以填补现有空白，缩小法规与实务之间的差距，从而为本土IP 产业的健康、可持续发展营造良好的环境。
我非常支持设立针对文旅IP的专项政策。但这不应仅局限于简单补助层面，而需构建全方位、多层次的支持体系。其中，法律支援是至关重要的一环。例如设立文创IP仲裁小组，在复杂的文旅IP领域，版权纠纷、合同争议等问题时常出现，而专业的仲裁小组能够凭借其专业知识和权威地位，为创作者和企业提供及时、公正的裁决，从而有效保障各方合法权益。
另外，授权交易平台的搭建不可或缺，极大地方便创作者与旅游业界、零售品牌等进行高效对接。创作者可以将自己的优秀IP作品展示在平台上，而旅游企业和零售品牌则能在其中精准寻找符合自身需求和品牌形象的IP资源，实现双方的优势互补，共同开发出具有吸引力的文旅产品和消费体验。
随着大湾区建设的推进以及国际交流的日益频繁，跨境登记与法律援助显得尤为必要。对于有志于将文旅IP输出到大湾区乃至国际市场的创作者和企业来说，不同地区的法律法规差异往往成为一道难以逾越的障碍。在此背景下，通过提供跨境登记服务和法律援助，能够帮助他们顺利应对跨境业务中的法律问题，降低法律风险，增强在国际市场上的竞争力，从而推动文旅IP的全球化布局。
此外，IP营运与商业化培训也是专项政策的重要组成部分。许多文旅IP创作者虽然富有创意，但在将创意转化为商业价值、进行有效运营和管理方面缺乏经验。通过开展专业的培训课程，邀请行业内专家和成功人士分享经验，能够提升创作者和企业的商业运作能力，助力其适应市场需求，推动文旅IP可持续发展。
更为重要的是，政府在文旅IP的发展过程中，不能仅仅扮演“资助创作”的单一角色，而应当发挥引导作用，积极推动IP走向商业转化与跨界合作的道路。未来的扶持方向应紧密连结旅游产业、消费场景与文化创意，构建一条完整且畅通的“创作→应用→营利→扩张”产业链，从而形成良性循环，推动地方文化旅游产业的高质量发展，进而打造出具有国际影响力的文旅品牌。
赋能IP实现商业“自我生存”
以个人实战经验为基础，一个IP从初始构思到实现商业上的“自我生存”，往往需经历漫长的试错与摸索过程。而这当中最大的痛点是：创作者虽具备热情与创意，却普遍面临三大核心痛点：商品化能力不足、渠道支持匮乏、授权制度缺失。这些问题交织成一张无形的阻碍，使IP难以从概念走向可持续发展的商业生态。
举例来说，我们曾经开发原创角色IP的周边产品，从角色设计、测试市集销售、拓展到展览授权，但因为缺乏授权平台与商业指导，很难真正走进零售或旅游渠道。即使旅游企业对我们的角色有兴趣，但如何报价、如何授权、责任归属等细节，都缺乏标准参考与制度支撑，令创作者权益难以保障。
澳门IP产业的发展不能仅依赖个体创作者的热情与创意，而需构建完整的产业生态链，包括授权服务、孵化试验、商业试点、激励机制四大模块，并通过政策引导、资源整合与跨领域协作，实现IP从“诞生”到“可持续商业化”的全周期赋能。
具体而言，政府应牵头建立IP授权服务中心，提供标准化合约模板、商业配对平台及专业顾问服务，降低法律风险并提升授权效率；同时设立IP孵化器，为创作者提供实体空间，用于试验展览、零售、互动体验等多元化场景，积累市场数据与营运经验。
此外，可联合博企、零售商、景区等主体推出“本地原创IP联名活动”，通过跨界合作拓展IP应用场景与品牌影响力。为形成长效激励，建议设立品牌成长基金，对成功商业化的原创IP给予资金支持。同时，引导商业人才、法律资源与推广渠道协同介入，构建IP产业化生态，确保优质内容得以持久发展并走向国际。简单来说，不是只有创作人才，而是需要商业人才、法律支援、推广渠道共同介入，这样IP才能活得久、走得远。
文旅IP开发，需多方携手推进
在澳门，其实有许多很有创意的年轻人，不论是设计、动画、插画或是写故事等领域都很出色，由于缺乏平台支持、运营概念及商业化路径，其才华往往被现实埋没。
为鼓励更多市民尤其是青年投身文旅IP创作与推广，政府需从教育启发、实战平台搭建、奖励机制完善三个层面发力，具体建议如下:
一、教育启发：可以在中学与高等教育阶段设置“角色创作”“视觉叙事”“文旅品牌设计”等相关课程，将文旅IP创作的基础知识融入教育体系。并与企业或旅游品牌合作开展实习项目，为未来从事文旅IP创作奠定坚实基础。
二、实战平台：设立“IP创作工作坊”、“角色实验空间”或“文化角色设计比赛”等多样化实战平台，让青年在有限资源下也能尝试推出产品、展览或打卡装置，甚至可在旅游景点进行试点展示。
三、奖励机制：例如推出“青年文创IP资助计划”，除了提供资金补贴，更重要的是提供展示机会、与商业机构媒合、参与展览或市集等，增加作品的曝光度，助力其作品实现商业化转化。
然而，要实现IP开发的最大化价值，需要政府与民间企业（如文创公司、旅游业者）各方协同合作。政府可负责提供平台、资源整合、制定法规与宣传引导；而民间企业则负责具体执行，包括内容开发、商品化、活动设计与实体落地。旅游业者则可成为IP落地场景的合作对象，例如提供IP展览空间、联名产品、游客打卡活动等，借助社交媒体传播力，扩大IP的影响力和知名度，吸引更多关注和参与。
IP开发不应仅仅是“文化部门的事”，而应是一个涉及多方的“产业共创工程”。对于广大青年来说：原创不是遥不可及的梦；只要有路，就有人去走。在这个产业共创的模式下，政府、民间企业和旅游业者等各方携手合作，各展所长，共同为IP开发持续注入创新活力，创造更多的发展机遇与可能性。
助本地原创IP “走入生活”
在澳门的展览活动中，我们时常会听到这样一句话：“你们用咩IP？有没有Hello Kitty？”这看似简单的询问，却深刻地反映出一个严峻的现实：澳门的旅游与零售市场对国际IP的依赖程度过高。国际IP似乎成为了一种“保险”，凭借其广泛的认知度和强大的吸引力，能够轻易地吸引人潮，汇聚目光。然而，这种过度依赖也带来了明显的问题，那就是本地原创IP的发展面临着巨大的困境，难以获得足够的发展空间和资源。
要改变这一现状，摆脱对国际IP的过度依赖，需从两方面着手：一是增加本地IP的曝光度，拓宽应用场景。二是打破国际IP的核心地位，推动本地原创从边缘走向生活。
长期以来，国际IP占据着核心地位，而本地原创则处于边缘地带。若能推动本地IP真正地“走入生活”，出现在旅游巴士、酒店礼品店、景区装饰墙，甚至渗透到日常文创产品中，不仅能让游客感知澳门文化的鲜活生命力，更可能使其成为可陪伴生活的记忆符号。唯有让文化扎根于生活场景，方能打破国际IP垄断，为本土创意开辟生存空间。
其实，从内容角度来看，澳门拥有众多极具潜力的文化元素，这些都为发展成国际级IP提供了坚实的基础。例如：
一、妈祖文化：可结合女性主题与环保主义，塑造成守护型神话角色；
二、葡中融合建筑与历史：通过文创插画、动画故事呈现，尤其能触动海外观众，展现澳门多元文化魅力；
三、街头人物与美食：将老店与地道文化拟人化，转化为游戏角色或插画人物，为文创产业注入新活力；
四、节庆活动（如舞龙、烟花节）：以动画、短片或互动装置形式呈现，让更多人了解并喜爱澳门文化。
像我们的“玩乐大叔”，就是一个从生活角度出发的原创角色，透过露营、环保、美食等主题打开观众的心，逐步建立鲜明而令人喜爱的形象。我相信，澳门的IP发展正处于一个关键的转折点，只要给予机会与空间，为本地原创IP 创造更多的可能性，让澳门文化通过独具特色的原创IP走向国际舞台。
在探讨澳门未来的发展方向时，我认为澳门未来应着力打造“可参与、可记忆、可转化的生活型文旅IP”。所谓可参与，是指IP不能仅停留在观赏层面，而要深度融入市民与游客的生活场景。例如透过角色导览、AR导览地图、沉浸式空间让人参与其中；可记忆，是指角色或故事必须“有性格、有画面”，例如像一些本地具标志性与生活哲学的IP角色，才有辨识度；可转化，则是指IP可以衍生为商品、体验、游戏、社交内容等，有持续经营的价值。
“澳门故事”不一定要局限于讲历史、讲古迹，也可以从生活视角出发。像我们设计角色时，灵感往往来自澳门人爱吃、爱笑、爱热闹这种生活情感。透过IP，我们可以把澳门人的性格、市井气息、文化融合的味道包装出来，让每一位来到澳门的游客，深深地记住这个地方，记住澳门独有的魅力。
未来，我期待看到更多以澳门为背景的原创角色群像，例如：一个来自十月初五街的美食家、一个妈阁庙的守护神少女、一个以赛车为主题的幽默机械师，甚至是港珠澳桥上来来回回的上班族，也可以成为一种角色原型。
在我看来，IP就是讲故事的媒介，而澳门从来不缺故事，缺的是讲故事的好方式。我们所面临的挑战，是如何构建更好的生活型文旅IP，让在地文化通过创新，最终形成吸引世界目光的文旅品牌。
